Le créateur d'Il était une fois l'homme nous a quitté

Le créateur de Il était une fois l'homme est mort aujourd'hui à l'age de de 88 ans. Producteur de télévision français, Albert Barillé a cependant touché à tout, et souvent avec succès. Unanimement reconnu et récompensé par son œuvre à la plus haute distinction pour sa valeur pédagogique et sa vigueur scientifique, il est producteur de la série animée image par image Colargol qui débute en 1965, puis créateur des six séries de dessins animés à vocation éducative Il était une fois..., plusieurs fois récompensées, notamment par le Sept d’Or de la meilleure émission pour la jeunesse.

Souvenez vous :

8 ans plus tard

Vous connaissez tous la campagne Budweiser avec le fameux cri de guerre : "Waaaasaaaa !" :

Huit ans plus tard les mêmes acteurs remettent le couvert pour une cause moins commerciale :

C'est drôle et assez émouvant !

Sleeveface

Scorcese + Stones

La chanson du jour - 46 -

La capsule du jour : Chris Spedding - Guitar Jamboree.

Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau du guitariste Chris Spedding. C'est en 1975 qu'il fait paraître en single son album "Chris Spedding" sur lequel figure l'excellent Guitar Jamboree qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

Le titre parait en 1976 en single. C'est une sorte de Rockcollection anglais. Sur ce morceau Chris Spedding évoque les guitar heroes qu'il a aimé et rejoue des solos "à la manière de". Un vrai moment de bonheur entraînant et drôle qui inaugure notre nouveau thème "Rions en chansons". Thème dont l'originalité n'a d'égale que la pertinence à l'heure où le nouveau sport olympique est le casse-tête de bonze avec crosse de fusil.

L'artiste :

Notre homme est un musicien de studio qui a joué avec Mc Cartney, Roxy Music, John Cale, Brian Eno, Michel Berger, Michel Delpech, Véronique Samson ou même un certain Johnny. Il continue à 50 ans passés de participer à des enregistrements en tant que guitariste.

L'anecdote :

Chris Spedding participa de façon très active à l'enregistrement du premier album "Nevermind the Bollocks" des Sex Pistols. Il est sans doute à l'origine du son très clean de la galette qui contraste avec le son crado qu'il avaient en public. Ceci leur fut reproché d'ailleurs ! Etonnant non ?

Le sergent poivre et ses cousins 2

Comme j'ai trouvé d'autres pochettes inspirés de Sgt Pepper. Voici pour commencer un mix des pochettes de Sgt Pepper et du Pet Sounds des Beach Boys des BEACHLES !!! Ce qui est assez logique vu l'admiration qu'avait Brian Wilson pour les 4 de Liverpool :



Continuons avec une pochette "alternative" de Sgt Pepper :



Voici une pochette du 45 tours "With a little help for my friends" qui est bien dans l'esprit :



Celle là je ne sais pas d'où elle vient :



Celles ci non plus :

Le chanson du jour - 44 -

La capsule du jour : Louis Amstrong - Go down Moses.

Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau de 1957 du chanteur et trompettiste de Jazz le phénoménal Louis Armstrong. C'est le très bon "Go Down Moses" qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

Ce titre est un traditionnel du folklore américain qui est extrait de l'album The Good Book de 1957 qui comporte des titres en rapport avec la bible tels que "When the saints go marching in". Le titre sera repris par Claude Nougaro avec un nouveau texte sous le titre "Armstrong".

L'artiste :

Inventeur du Jazz chanté. Il a marqué profondément cette musique qu'il a largement contribué à faire évoluer. On peut pointer dans sa carrière "What a wonderful world", "Hello Dolly", "Dream a little dream of me", "C'est si bon !". Notre homme avait un jeu qui laissait une grande place à l'improvisation. Il était de plus doté d'une voix grave et profonde à fendre des cloches en provenance de Rome pour le week end pascal.

L'anecdote :

Miles Davis qui n'était pas un manchot avec son instrument, (sic) disait de lui "Dés qu'on souffle dans une trompette, on sait que l'on ne pourra rien sortir que Louis n'ai déjà fait". Etonnant, non ?

Le sergent poivre et ses cousins

Il est des pochettes de disque comme celle du Sergent Poivre qui inspirent nos amis musiciens ! C'est le cas du légendaire album des Beatles sorti le 1er Juin 1967 Sergent Peppers Lonely Heart club Band pour mémoire voici la pochette originale :


Et une variante, trouva sur un disque pirate allemand :

L'année suivante en 1969, Frank Zappa et son groupe the Mothers of invention sortait l'album "We're only in it for the money" avec la pochette suivant :


Ensuite celle des Beadochons, groupe parodique, qui avait déjà commis les albums des Rolling Beadochons. Sur l'album "Paperback writer" devient "Plus de papier water" ! Voici en tout cas le résultat :


Maintenant celle du groupe parodique, là encore, The Rutles mené par des anciens Monthy Pythons, Le disque n'a jamais commercialisé ni enregistré d'ailleurs. Bidon de A à Z ! Le résultat est pourtant assez convaincant :



Poursuivons les réjouissances avec un disque "tribute" aux Fabs four "Tropical tribute to the Beatles". La musique doit valoir le détour :

Tant que nous sommes dans les musiques sur américaines, voici la pochette du disque Exotica :



Vous en voulez encore ? Deux pochettes de compilation de Punk, ce qui au passage est assez ironique quant on connait l'amour des punks pour les Beatles ... M'enfin ... Voici donc la compilation du groupe Moonlight Tapes en 1980 :


Et celle nommé Burning ambitions en 1982 :



Continuons avec une pochette du groups "Bouteilles" dont je ne sais pas grand chose mais qui fait la part belle à l'amour du vin (Le chateauneuf du pape) et à un anti-cléricalisme du plus bel effet ! Voyez plutot :


Finissons par deux images issues des SIMPSONS. Le "Yellow Album" d'abord :


Et une image à la composition sensiblement identique qui prouve bien la vivacité et la pertinence de la série à digérer et s'approprier les symboles de la culture populaire :

La chanson du jour - 43 -

La capsule du jour : The Jimmy Hendrix Experience - Little Wing.



Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau de 1968 du Power Trio magique The Jimmy Hendrix Experience. Le trio se forme en 1967, il est composé de Jimmy Hendrix à la guitare, de Mitch Mitchell à la batterie et de Noel Redding à la basse. Il sortent en 1968 leur second album le lumineux "Axis : Bold as Love" sur lequel figure le magnifique "Little Wing" qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

Ce titre est assez atypique dans la discographie du groupe puisque ce n'est pas un rock puissant qui mets en avant l'énergie brute à la limite de la sauvagerie que dégageait le groupe. Il s'agit plutôt d'un titre qui privilégie l'ambiance mystique et la finesse du jeu de guitare de Hendrix qui nous livre une des plus belle intro de l'histoire du rock.

L'artiste :

Le trio formé autour de Jimmy Hendrix fera paraître trois albums. "Are You experienced" en 1967, "Axis Bold as love" en 1968 et leur chef d'oeuvre "Electric Ladyland" en 1969. Hendrix suite a des divergences artistiques comme on dit ... se sépare du groupe et fonde le "Band of Gypsis" qui prends une tournure plus Jazz et expérimentale. Le 18 septembre 1970, Hendrix meurt d'une overdose.

L'anecdote :

Hendrix est une de grandes figures sacrifiés du rock. En tout et pour tout sa carrière aura duré trois ans. Il a laissé un héritage immense. Nul ne sait quel direction sa musique aurait pu prendre, il avait beaucoup de projet en tête ... Triste, non ?

La chanson du jour - 42 -

La capsule du jour : Curtis Mayfield - Move on up.



Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau de 1970 du chanteur de Funk américain Curtis Mayfield. Il débute en tant que chanteur du groupe The Impressions en 1956. Il quitte le groupe et débute sa carrière en 1970 par la parution de son premier album "Curtis" dont est extrait le dansant "Move on up" qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

Ce titre est comme nous l'avons dit est fait pour la danse, pour autant le texte incite la communauté noire à prendre son destin en main Ce morceau comme le "I'm Black I'm Proud" de James Brown s'inscrit dans le mouvement de lutte pour les droits civiques qui secouera l'Amérique à cette époque. La musique est quant à elle très influencé par les travaux des artistes Motown et de James Brown. Un pur moment de plaisir !

L'artiste :

Curtis Mayfield est très actif durant les années 70 et 80, il sera suivi par un public fidèle. L'apogée de sa carrière se situe en 1972 avec la parution de son troisième album "Superfly" qui marquera son époque et sera comparé à sa sortie au "What's Going On" de Marvin Gaye ou le "Innervisions" de Stevie Wonder ... Excusez du peu !!

L'anecdote :

La vie de Mayfield bascule durant un concert en 1990 quand un projecteur lui tombe dessus, Il restera paralysé, sera amputé d'une jambe en 1998 et décédera le 26 Décembre 1999. Dramatique, non ?

La chanson du jour - 41 -

La capsule du jour : Aaron Neville - Tell it like it is.

Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau de 1966 du chanteur soul Aaron Neville. Il débute sa carrière par ce fabuleux morceau "Tell it like it is" qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

Le titre est le premier que notre homme sortira en 1966. Ce sera un succès monumental et le plus important de sa carrière. Le titre est langoureux à souhait juste comme il faut pour un soirée en tête à tête.

L'artiste :

Aaron Neville connaîtra son heure de gloire avec les Neville Brothers qui se forment en 1976 avec ses frères ... Comme son nom l'indique !

L'anecdote :

Aaron Neville a passé toute sa vie à la Nouvelle Orléans, en 2003 sa maison sera détruite par l'ouragan Katrina. Dramatique, non ?

Bob Seger and the Silver Bullet Band

Puisque j'ai parlé de Bob Seger dans le message précédent j'ai trouvé deux vidéos assez marrantes sur le bonhomme. Ce sont en fait deux déclinaisons de son morceau "Old time Rock & Roll" (que J.Halliday a repris). La première vidéo est le un assemblage d'une prestation Live de Bob Seger et d'extraits du film Risky Buisiness. Ça fleure bon les années 80 !

Et la seconde vidéo est un extrait de notre ami ALF ! Décidément ce sent fort les 80's :

La chanson du jour - 40 -

La capsule du jour : Ike & Tina Turner - Nutbush City Limits.

Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau de 1973 du très bon duo musical Ike & Tina Turner. Mari et femme à la ville depuis 1960, Ils enregistrent nombre de tubes dans les années 60. En 1973 sort l'album "Nutbush City Limits"qui comporte l'excellent titre éponyme (sic) qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

La morceau évoque la vie dans la ville de Nutbush dans le Tennesse d'où est originaire Tina et qui la quittera pour mener sa carrière de chanteuse. Ce sera le dernier très gros succès de la carrière du duo qui se sépare en 1977. Le morceau sera repris dans une version tout aussi explosive par Bob Seger and the Silver Bullett Band. Groupe méconnu à découvrir !

L'artiste :

Le duo comme nous l'avons dit connaîtra de nombreux succès. L'association de ces deux talents est d'une efficacité implacable. La voix et le jeu de scène de Tina lié au génie musical de son guitariste de mari font mouche à tous les coups. Le répertoire du groupe est composé de nombreuses reprises, comme Proud Mary de CCR ou encore Come together des Beatles, ainsi que de compositions originales comme River Deep Mountain High ou de Sexy Ida. Le couple se sépare à la ville comme à la scène en 1977. Tina et Ike se bagarreront par avocat interposé jusqu'en 1993. Ike sera mis en prison pour les mauvais traitements infligés à son épouse durant leur mariage. Ike Turner meurt en 2007 des suites d'une longue maladie.

L'anecdote :

En 1951, Ike Turner compose le titre Rocket 88 qui est considéré comme le premier Rock & Roll de l'histoire. Etonnant, non ?

One string Willie

Après les guitaristes virtuoses à deux manches ou sept cordes voici : ONE STRING WILLIE qui joue de la guitare avec une corde. Ce qui n'empêche pas une certaine virtuosité !

Impressionnant non ?

La chanson du jour - 39 -

La capsule du jour : Sly and the Family Stone - Dance to the music.

Le Contexte :

Aujourd'hui un morceau de 1968 du fabuleux groupe de Funk-Soul-Rock psyché Sly & the Family Stone. Le groupe a pour leader le producteur, chanteur et multi-instrumentiste Sly Stone qui joue avec des membres de sa famille. La carrière de la formation commence en 1967. L'année suivante, ils éditent leur second album "Dance to the Music" qui comporte l'excellent titre éponyme qui nous intéresse aujourd'hui.

Le morceau :

C'est un des premiers titres de soul psyché de l'histoire. Il aura une influence sur le futur style musical FUNK. Ce sera un immense succés et le groupe le jouera sur la scène du festival de Woodstock en Aout 1969.

L'artiste :

Dèrriere des morceaux extremement dansant, les paroles des morceaux sont très politiques. En effet, ils prônent la paix, l'amour et réclament l'égalité des droits civiques pour les noirs. La formation va sortir huit albums jusqu'a sa séparation en en 1974. Avant que Sly Stone ne mène sa carrière solo.

L'anecdote :

Sly and the Family Stone est considéré comme le premier groupe multiracial de l'histoire du rock Etonnant, non ?